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Landschaft mit Wörtern
25.09. 18h Eröffnung Klanginstallation
20h Vorstellen der Publikation Landschaft mit Wörtern
26.09. 14 - 18h Klanginstallation
27.09. 14 - 18h Klanginstallation
18h Konzert
25. & 27.09.2009 Juerg Frey
Freitag, 25. September: 18 – 20h Installationen
Raum 1 Landschaft mit Wörtern
Raum 2 Brachland (Spaces of Incertainty)
20h Vorstellen der Publikation Landschaft mit Wörtern
anschliessend Konzert mit Werken von Jürg Frey
Freichten (1997) (Sprecher)
WEN 45 (2006) (Mundharmonika, Laubklänge)
WEN 51 (2006) (Sprecher)
Landschaft mit Wörtern (Sprechstimme und Klarinette)
Jürg Frey, Klarinette, Sprecher, Nebeninstrumente
Sprecherin
Samstag, 26. September
14 – 18h Installationen
Raum 1 Landschaft mit Wörtern
Raum 2 Brachland (Spaces of Incertainty)
Sonntag, 27. September
14 – 18h Installationen
Raum 1 Landschaft mit Wörtern
Raum 2 Brachland (Spaces of Incertainty)
18h Konzert mit Werken von Jürg Frey
More or less normal (2005 / 2007) (vn,cl)
WEN 3 (1999) vn
Sächelchen(1989) cl
WEN 55 (2007) cl
Petit fragment de paysage (2009) (vn,cl)
Johnny Chang, Violine
Jürg Frey, Klarinette
Jürg Frey
Jürg Frey wurde 1953 geboren. Er ist als Klarinettist und gelegentlich als Konzertveranstalter tätig, unterrichtete Alexandertechnik und ist heute vorwiegend als Komponist aktiv.
1984 war Jürg Frey Mitbegründer er Muskalischen Begegnung Lenzburg, die er 10 Jahre künstlerisch betruete. Er arbeitete in der Arbeitsgruppe Komposition in der Roten Fabrik, Zürich, und seit bald 20 Jahren ist er Künstlerischer Leiter der Konzertreihe Moments Musicaux, Aarau.
Jürg Frey blickt auf eine ausgedehnte Konzerttätigkeit als Klarinettist zurück. Er hat zahlreiche Werke von Schweizer Komponistinnen und Komponisten aus seiner Generation angeregt, in Auftrag gegeben, und uraufgeführt wie Mischa Käser, Jean-Jacques Dünki, Alfred Zimmerlin, Dieter Jordi, Peter Streiff, Regina Irman, Esther Roth, Mathias Steinauer, sowie Janos Tamas und Istvan Zelenka, und verscheidene Komponisten wie Christian Wolff, Antoine Beuger, Howard Carpendale, Howard Skempton oder Walter Zimmermann haben für ihn geschrieben.
Jürg Frey erhielt unter anderem Kompositionsaufträge von der Stadt Zürich, der Jeunesse Musicale Suisse, dem Rheinischen Musikfest Köln und den Berliner Festspielen (Maerzmusik).
Gewichtige Werke von ihm wurden aufgeführt in Genf, Bern, Zürich, Berlin, Bremen, Düsseldorf, Wien, Oslo, New York, Los Angeles und Chicago.
1991 war er Preisträger am Internationalen Kompositionsseminar in Boswil. Er erhielt gezielte Förderung durch das Kuratorium des Kantons Aarau, (Werkjahre 1986, 1996, Aufenthalt in Berlin 1997).
Er hat an verschiedenen renomierten Instituten in Workshops Vorträge und als Visiting Composer über seine Arbeit referiert ( u.a. Universität der Künste Berlin, Bauhausarchiv Berlin, Universität Dortmund, Northwestern University, Evanston/Chicago, The California Institute of the Art Valencia/Los Angeles).
Seine Werke werden verlegt bei Timescraper Music Berlin. In diesem Verlag hat er auch verschiedene CDs herausgebracht, die seine Tätigkeit als Klarinettist und Komponist dokumentieren.
Jürg Frey lebt mit seiner Ehefrau und drei Kindern in Aarau. Im Kanton Aargau ist er auch in Teilzeitanstellung als Instrumentallehrer tätig. (Musikschule Aarau, Neue Kantonsschule Aarau und Fachhochschule Aargau/Pädagogik).
#unassigned
21.09 - 22.09.2009
Violinist/Composer Johnny Chang performs two versions from James Saunder s #[unassigned] series on the evenings of September 21 and 22. On each of these nights, delicate and finely drawn-out sounds/silences from the violin will fill the Complice gallery for approximately one hour.
James Saunders: #210909 & #220909 for solo violin
#210909 (& #220909) is a version of my ongoing modular composition #[unassigned]. The piece is flexible in its construction, with each version being formed by a combination of newly composed and pre-existing modules. Each version is different, composed for a specific performance, and normally only performed once.
Johnny Chang
is a violinist/composer based in Berlin. He has studied composition with Michael Pisaro, James Tenney and Christian Wolff. In performance Mr Chang has collaborated with many performers both in the new music genre as well as those with more experimental inclination. Recent influences come from phonography and its performative potentials as well as very old music and an assortment of indie pop/rock combinations.
Highlights of past performances:
US premiere of the Ferneyhough String Trio as part of the Ensemble Sospeso Ferneyhough Retrospective at Weill Recital Hall, Carnegie Hall, New York City. Appearance at the Beyond Geometry exhibition, Los Angeles County Museum of Art, performing John Cage s 19”37.998í for a string player. US premiere of the Terry Jenning s String Quartet, Minimalist Juke Box Festival at Disney Hall, Los Angeles. Appearances with Southwest Chamber Music at the Schoenberg Institute, Vienna.
James Saunders
www.james-saunders.com
Paper / Music
Einlass/admission 19:00
Konzertbeginn/start: 20:00
Concert should start promptly. Admission possible at 20:30
Composition: Rama Gottfried
Voice: Kerstin Fuchs
Violine: Johnny Chang
The evening will be divided in two sections:
The first, entitled one roll for two music boxes (2009) is a piece for two players who guide one long strip of hole-punched paper through a pair of music boxes.
ca. 20 min.
Performer: Rama Gottfried & Theresa Rosas, music boxes
The second is the premiere of a new work based on the Langenscheidt Euro-Wörterbuch, Teil A composed for Kerstin Fuchs and Johnny Chang.
Each of the 683 words in the Teil A section of the dictionary are printed on index cards, and are given short musical definitions to be played by the violin in the speaker s tonal range.
ca. 60 min.
Rama Gottfried
Composer and sound artist, (b. 1977), has been living in Berlin since 2007, studying at the Universität der Künste, Meisterschüler Programm with Walter Zimmermann and Marc Sabat. Since 2002, he has been composer in residence with New York-based Ensemble Pamplemousse, exploring instrumental and electro-acoustic techniques, conceptual curation, and installation performance.
He holds degrees in composition from the Manhattan School of Music, New York University, and the University of Vermont previous teachers have included Nils Vigeland, Justin Dello Joio, Reiko Fueting, Joel Chadabe and Ernest Stires. In the fall of 2009, he will be entering the doctoral program at the University of California Berkeley.
Kerstin Fuchs
Komponistin und Interpretin, lebt in Berlin
Johnny Chang
is a violinist/composer based in Berlin. He has studied composition with Michael Pisaro, James Tenney and Christian Wolff. In performance Mr Chang has collaborated with many performers both in the new music genre as well as those with more experimental inclination. Recent influences come from phonography and its performative potentials as well as very old music and an assortment of indie pop/rock combinations.
Highlights of past performances:
US premiere of the Ferneyhough String Trio as part of the Ensemble Sospeso Ferneyhough Retrospective at Weill Recital Hall, Carnegie Hall, New York City. Appearance at the Beyond Geometry exhibition, Los Angeles County Museum of Art, performing John Cage s 19”37.998í for a string player. US premiere of the Terry Jenning s String Quartet, Minimalist Juke Box Festival at Disney Hall, Los Angeles. Appearances with Southwest Chamber Music at the Schoenberg Institute, Vienna.
Images by the two pieces which will be shown: The roll for two music boxes and second the Teil A new work based on the Langenscheidt Euro-Wörterbuch.
Music of/by Johnny Chang
www.myspace.com/themicroscoreproject
www.myspace.com/johnnyecho4blue
Beginn: 19 Uhr mit Werken von Carlo Inderhees Lieder 2007 nach Texten von Mauser in der Version Männerstimme Glockenspiel, sowie Frauenstimme Glocken und aus den Liedern von Antoine Beuger 2007 nach Texten von Rajzel Zychlinski in der Version für eine Singstimme sowie eine Begleitstimme.
We present works of Carlo Inderhees Lieder 2007 in a version for chimes and a male voice, based on lyrics by Mauser, and songs from Antoine Beuger 2007 in a version for voice based on lyrics from Rajzel Zychlinski.
Dank geht an Michael Metzler, der für das Konzert die Glocken zur Verfügung stellte.
Sein Glockenladen befindet sich in der
Gipsstraße 4
10119 Berlin
Kerstin Fuchs & James Orsher
Kerstin Fuchs, Komponistin und Interpretin, lebt in Berlin
James Orsher, Komponist und Interpret aus Los Angeles
Chromology
Ausstellung 15. - 30.November 2008
Sonntags 14 -18 uhr
Montags 17 - 21 uhr
Freitags 17 - 21 uhr
Samstags 14 - 18 uhr
sowie nach Vereinbarung
Ann Weitz
lebt in Düsseldorf
I ll never be younger than I am today
Einlaß: 20:00
Konzertbeginn: 20:30 (Einlaß nur in der Pause möglich)
Tholl solo:
Andrew Tholl: I ll never be younger than I am today (for Andrew Tholl)
McIntosh solos: I ll never be younger than I am today
John Cage: 8 Whiskus
Marc Sabat: Two Commas (world premiere)
Salvatore Sciarrino: Ai Limiti Della Notte
Duos:
Andrew McIntosh: Yellow/Orange
Tashi Wada: Duo for violins
Luciano Berio: Violin Duos 1, 4, 23, 24
Marc Sabat: Three Chorales for Harry Partch
Karlheinz Stockhausen: Intensitat from Aus Den Sieben Tagen
Andrew Nathaniel McIntosh und Andrew Tholl
Mr. Tholl and Mr. McIntosh have been playing together for several years as members of the Formalist String Quartet and Inauthentica, as well as playing duo concerts and many other performances at a variety of venues.
With the quartet they have traveled accross the states and have had residencies at Stanford University, Princeton University, and Maybeck.
Both musicians received Masters degrees from the California Institute of the Arts in the performer/composer program where they studied with Mark Menzies and Marc Sabat, among others. They have commissioned several new works and are committed to the performance of new and interesting music.
Ein Dank geht an Marc Sabat.
up.at6es&7s
Eröffnung 20. Janunar 19 bis 21 Uhr
ÖFFNUNGSZEITEN während der Ausstellungen:
Freitags Montags: 17 -21 Uhr
Sonnabends Sonntags: 14 -18 Uhr
sowie nach telefonischer Vereinbarung
Stefan Roigk
Stefan Roigk
1974. geboren in bückeburg. germany.
born in bückeburg. germany.
1996 to 1998. studiert VISUELLE KOMMUNIKATION an der fachhochschule hannover.
studies VISUAL COMMUNICATION at the university of applied sciences and arts. hanover.
1998 to 2001. studiert KLANGKUNST und BILDHAUEREI bei professor ulrich eller und dietrich klakow.
studies SOUNDART and SCULPTURE under professor ulrich eller and dietrich klakow.
university of applied sciences and arts. hanover.
2001 to 2002. MEISTERSCHÜLERSTUDIUM bei professor ulrich eller. meisterschülertitel.
studies in the MASTER-CLASS of professor ulrich eller. master s degree.
lebt und arbeitet in berlin.
lives and works in berlin.
förderungen. stipendien.
SPONSORSHIPS. SCHOLARSHIPS.
2001. FÖRDERUNG für das filmproject FAMILY COMPOSER durch das kulturamtes der stadt hannover.
FUNDING for the filmproject FAMILY COMPOSER by the cultural office of the city hanover.
2002. projektorientiertes ARBEITSSTIPENDIUM des landes niedersachsen für bildende kunst.
project oriented SCHOLARSHIP from the federal state of lower saxony for fine arts.
2004. JAHRESSTIPENDIUM des landes niedersachsen für bildende kunst.
ANNUAL SCHOLARSHIP from the federal state of lower saxony for fine arts.
2005. THALES FÖRDERPREIS der NORDWESTKUNST der kunsthalle wilhelmshaven.
einzelausstellungen.
SOLO EXHIBITIONS.
2002. GREY MATTER 02. spandau projekt. hanover.
2003. UP.TO. ausland. berlin.
2004. UP.ON. hinterconti. hamburg.
UP.DATE. kunstverein wolfenbüttel. wolfenbüttel.
UP.ROAR. prima kunst. kiel.
2005. UP.SEPT.IC christian ehrentraut. berlin.
2006. UP.AT 6ES AND 7S. e-complice. berlin.
NORDWESTKUNST 2005. die preisträger. kunsthalle wilhelmshaven. wilhelmshaven.
gruppenausstellungen.
GROUP EXHIBITIONS.
2000. SIX AND MORE. performance. echtzeithalle. munich.
KÜNSTLERTAGE. public space installation. völksen bei springe.
2001. SKINNY BAG LABORATORIES. unfriendly takeover. central station. frankfurt.
2002. HAMMELSPRUNG. niedersächsischer landtag. hanover.
ABFAHRT. ihme-zentrum. hanover.
MEISTERSCHÜLER 2002. nord/lb art. hanover.
2003. MEISTERSCHÜLER 2002. schloß salder. salzgitter.
COMMON GROUND #3. performance. niedersächsische landtagsvertretung. berlin.
YELLOW PAGES. turm-galerie. helmstedt.
YELLOW PAGES. kunsthalle palazzo. liesthal. switzerland.
INDETERMINATE KOMMUNSIMUS. moussonturm. frankfurt.
2004. WHITE CUBE | BLACK BOXES. garage. strahlsund.
NOTATIONSVERSCHIEBUNGEN. zentralbuero. berlin.
2005. NORDWESTKUNST. kunsthalle wilhelmshaven. wilhelmshaven.
PREVIEW. the emerging art fair. backfabrik. berlin.
Klangkörper zur Grammatik akustischer Erfahrungen in den Arbeiten von Stefan Roigk.
Ein Text von Kerstin Stakemeier
Staublos
„Wenn die dicken Zimmermädchen, die für alles gut geeignet sind, sich allmorgentlich mit einem großen Staubwedel oder gar mit einem elektrischen Staubsauger bewaffnen, sind sie sich vielleicht nicht ganz darüber im im Klaren, dass sie genauso wie die positivistischen Gelehrten dazu beitragen, schädliche Gespenster zu entfernen, die von Sauberkeit und Logik angewiedert sind. Es ist wahr, das früher oder später der Staub, der ja überdauert, wahrscheinlich anfangen wird, gegen die Bediensteten zu gewinnen, und dann in die ungeheuren Trümmer verlassener Gebäude und menschenleerer Lagerhäuser eindringt: Und in dieser fernen Zeit wird nichts weiter Bestand haben, das uns vor dem nächtlichen Grauen rettet, in dessen Abwesenheit wir zu so großartigen Buchhaltern geworden sindÖ”
George Bataille, Kritisches Wörterbuch: Staub
Es gibt keine verstaubte Natur, keine verstaubte Landschaft, nur verstaubte Zivilisation, verstaubte Architektur: bedroht durch das Anorganische verschwindet der Alltag im Staub. Er wird nur aufgewirbelt, nicht beseitigt. Die Büros und Arbeitsstätten der kapitalistischen Produktion, in denen auch heute jeden morgen Putzkolonnen die Spuren der Zeit entfernen, sind nur vorübergehend in der Gewalt ihrer Konstrukteure. Alle Reinigungsmaschinerie kämpft gegen den sichtbaren Fortgang der Minuten, Stunden und Tage auf den Oberflächen: gegen den Verfall und den Gebrauch. Der Mensch selbst, wie die Räume, die Möbel und die Maschinen die ihn umgeben, ist eines der Objekte das Staub fängt, an seiner Oberfläche Gebrauchsspuren sammelt und den Fortgang der Zeit an sich aufzuhalten versucht.
In Georges Lucas frühem Science Fiction THX 1138 kreist die Welt um die Beseitigung dieser Spuren mit allen Mitteln. In konturlos, weissen Räumen bewegen sich die Menschen verbindungslos und ziellos. Drogen setzen ihre körperlichen Bedürfnisse in Produktivität um und holographische Beichtstühle nehmen die Abbitte für die letzten menschlichen Regungen entgegen. Kein Zyklus verweist hier auf die Natur, kein Staub legt sich auf die Produktionsstätten, keine Zeit verstreicht, denn kein Merkmal macht sie erkennbar. Stefan Roigks Objekte sind aus dieser Welt. Sie transportieren diese Welt in die Gegenwart um die Gegenwart umzustimmen.
Kommentar
„Kommentar und Übersetzung verhalten sich zum Text wie Stil und Mimesis zur Natur: dasselbe Phänomen unter verschiedenen Betrachtungsweisen.ì
In Roigks anorganischen Arbeiten erscheint keine Natur, kein Utopismus macht sich in Farbe oder Form breit. Als Kommentare zur Welt sind sie Übersetzungen von Klang. Mimetisch sind sie zu ihm, nicht zur Welt in der die Objekte auftauchen. In den Installationen erobert eine aseptische Sterilität den Raum und schlägt neue Verhaltensweisen in ihm vor. Die Kombinationen aus Zeichnung und Objekt, aus Partitur und Instrument, zeichnet eine Erfahrung vor, die Seitenwege sucht, die in der Welt der Gegenwart bleibt, aber ihre Alltagserfahrung verweigert. Das Körperliche, das in kapitalistisch organisierter Gegenwart und Distopie der Zukunft als notwendiges Hindernis der (Re)Produktion erscheint, verschiebt in Roigks Arbeiten seinen Aufenthaltsort. Seine Objekte suchen nicht nach verlorener Authentizität in körperlichem Ausdruck, versuchen nicht die verlorene Natur zurückzubringen, sondern verschieben die körperliche Wahrnehmung auf Körperloses: auf Tonkörper. Tonkörper werden hier gegenständlich, greifbar, erscheinen, wie in der Arbeit UP5OUT (2003), als entfremdete Alltagsgegenstände, als Rucksäcke oder Haltungshilfen. Die Objekte legen einen Gebrauchswert nahe aber führen zu keinem Zweck, sondern zurück zum Klang. Die Notationen die Roigk seit 2003 verstärkt mit seinen Objekten zusammengeführt hat und gemeinsam ausstellt, funktionieren in dieser Welt der Parallelerfahrung als Konstruktionszeichnung. Wo die Objekte wie deplazierte Gebrauchsgegenstände Wände und Bodenflächen der Räume bevölkern, setzt die Notation die Gebrauchsanweisung hinzu. Eine Gebrauchsanleitung in der Notationen von Klangvolumina in Bleistiftkörper übersetzt werden und wiederum eine Verstehbarkeit nahe legen, die nur für sich, nicht für die Welt um sie herum gilt. Diese Zeichnungspartituren verändern die Musik, die in der Notation neu buchstabiert wird. Notationen als Übersetzung, nicht als Setzung.
Signatur
Wo das Subjekt sich in der Gegenwart versucht zu verorten, seinen Platz zu bestimmen als Bewegungsraum, arbeitet es sich an Grenzen entlang: an ökonomischen, politischen, an denen des eigenen Ausdrucks und dessen Reichweite. Die subjektive Signatur setzt in vielen Bereichen der Gegenwartskunst nicht mehr an zur Schöpfung, zum Geniestreich den die bürgerliche Kunst erwartete, sondern versucht die Welt vom eigenen Standort aus mit den Mitteln seiner Umgebung zu reformulieren. Zwar versprechen die klassischen Genres der Malerei und Skulptur auch weiterhin die Sicherheit des künstlerischen Kanons, wer sich jedoch, wie Stefan Roigk, aus diesem Kanon heraus bewegt, muss seine Ausdrucksmittel neu bestimmen und die Welt mit ihr versuchen zu verrücken. Seine Arbeiten sind Orientierungspunkte, wie Walter Benjamin sie für die Orientierung in der Großstadt beschreibt, in der einen lange gemiedene Gegend vertraut wird durch den Zuzug eines geliebten Menschen, als habe er „in seinem Fenster einen Scheinwerfer aufgestellt und zerlege die Gegend mit Lichtbüscheln.ì Akustische Lichtbüschel werden gelegt, und als subjektive Vernetzung objektiver Parameter bestimmen ihre sterilen, synthetischen Oberflächen den Raum in den sie gestellt wurden aus neuer Perspektive: als Raumperspektive des Klangs.
In Roigks Partituren wird eine einzelne Handschrift vermieden, ersetzt durch Variationen erschafft sie sich stattdessen selbst als Typen. In seiner Ausstellung „Up(sept)icì bei Christian Ehrentraut installierte er den Gesamtraum mit unterschiedlichen Ansichten von etwas, das man weder als eine, noch als mehrere Arbeiten identifizieren konnte. Von der Stirnwand des Raumes ausgehend, zog sich eine Partitur über die Ecke an einem Teil der Längsseite entlang. Die Partitur, Papierzeichnungskörper aufgeklebt auf die weisse Wand ist körperlich, bewegt, räumlich kaum greifbar, dynamisch. Die Tonkörper, die vor der Partitur scheinbar achtlos auf dem Boden und and die Wände gelehnt liegen sind fast vollständig flach. Sie sind ebenfalls weiß, jedoch verkabelt mit Schläuchen, als wenn sie Überreste einer einst funktionsfähigen Gebildes gewesen seien. Überall haben sie Griffe an denen sie hebbar wären – doch sie tragen keine Funktion die dies nahe legen würde. Erst bei näherer Betrachtung konnte man die Geräusche, Töne, das Hörbare das von Ihnen ausging wahrnehmen. Der Ton bringt keinen Pathos in die Gegenstände, nicht in die Partitur an der Wand – vielmehr scheinen die Töne nur von der Partitur belebt, die asynchron an der Wand sich bewegt. Neben ihr, in gebührendem Abstand wiederholen sich Einzelteile dieser Gestalt. Doch sie sitzen in hellen Rahmen, hinter Gals. Losgelöst aus dem Kontext, herausgenommen als gezeichnete Form, figürlicher dadurch und wie zum Scherz mit der deutlich erkennbaren Signatur des Künstlers aufgebahrt, unterstreichen sie nochmals die Eigenständigkeit des Zusammenhangs aus Skulptur, Zeichnung und Klaninstallation an der Stirnwand. Gegenüber den Kleinausschnitten der Partitur im Rahmen scheint sie in sich geschlossen, wie ein loses elektronisches Organ, eine in sich selbst absorbierte Gestalt. Hier ist der Werkcharakter der Arbeit aufgehoben dadurch, dass sie scheinbar zu einem Organismus wird. Das Gebilde, fragil, und scheinbar nur von schwachen elektronischen Verbindungen zusammengehalten, hört auf abgeschlossenes Kunstwerk zu sein, weil es als zerlaufende Gestalt den Raum übernimmt . Es könnte sich endlos ausbreiten ebenso wie zerfasern.
Geste
„Kritik ist eine Sache des rechten Abstands.(...) Die Dinge sind indessen viel zu brennend der menschlichen Gesellschaft auf den Leib gerückt.ì
Ferngerückt wird in den Zeichnungen Stefan Roigks, zitierbar als Geste des Akustischen, was zuvor nur im Hörverständnis lebte. Bertholt Brecht schreibt über das Epische Theater, dass jede seiner Geste wiederholbar sein muss, um den Romantizismus abzuschneiden, der den Bürger ins Theater treibt um vor der Welt in die Kunst zu fliehen. Sein Theater soll den Alltag isolieren und ihn in einzelne Gesten zerlegen, ihn lösen von seiner Selbstverständlichkeit und so in die Ferne rücken was im täglich unerträglich nah erscheint. Auch Roigk schneidet den Romantizismus des geschlossenen Werks ab, dass sich hermetisch vor seinem Betrachter aufbaut, um stattdessen den eines Klangraumes zu eröffnen. Zeichnung und Objekte werden in ihm zitierbar als Ausrüstung, als Exempel einer teilweise übersetzten Klangwelt. Die Objekte gewähren den rechten Abstand zum Alltäglichen, sind Exempel ohne Abschluss, vielmehr Anfang, Instruktion zum gegenständlichen Denken neben der Verwertung. Dabei verschiebt er die Distanzen zwischen Betrachter und Objekt stetig geleitet von akustischen Signalen, die als Zufall ins Material einbrechen und es umformen. Was Benjamin als Problem beschreibt, dass die Welt keinen Abstand zulassen will, der Kapitalismus sich zwischen den Augen der Beteiligten abspielt, in ihrer Atmung, wird in den installativen Zusammenstellungen Roigks Ausgangspunkt der Freiheit: Der Fokus wird verschoben. Freiheit in seiner Produktion liegt nicht darin, das Außen mit allen Mitteln abzuwehren, sondern seine Prioritäten zu verschieben. Raum und Zeit werden als Klangkörper und Klangwellenverbreiter neuen Zwecken unterstellt, Vorgeordnetes wird Nachgeordnet, Geräuschkulisse wird die einzig hörbare Strenge. Der Kapitalismus gibt die falsche Perspektive: die der Verwertbarkeit im Sinne der (Re)Produktion – Stefan Roigk verfolgt eine Perspektive die die Welt nicht dafür verflucht aus welcher Produktion sie entstand, sondern sie in den Linienführungen und Abwegen verfolgt, die über ihre (Re)Produktionsinteressen hinausführt.
Zwecklos
In ihren synthetischen, klaren Oberflächen, ihren geschlossenen Farbigkeiten ihrer ornamentlosen Gliederung bleibt die zwecklose Funktion im Vordergrund von Stefan Roigks Produktion. Weder das Design der Welt noch die Abstraktion von ihr bestimmen seine Objekte: die Abstraktion die das Bild beherrscht ist eine von alltäglichen Zwecken und Lebensnotwendigkeiten. Roigk konstruiert dagegen neue Zwecke in beiläufigen Objekten: sie wirken funktional: mit Griffen, Halterungen, bestehend aus Industriematerial, aus naturlosem Massenfabrikat. Ihre Nützlichkeit jedoch führt ins subjektiv Bestimmte des Klangs, ins objektiv Unbestimmte gegenüber der Alltagswelt. Kein Nutzen ist denkbar dem sie Mittel werden könnten, Ihr Zweck bestimmt den Nutzen neu. Die aseptischen Materialien wiederholen die Funktionalität der Arbeitswelt ohne deren Ergebnisse: Objekte die zunächst als Mittel erscheinen, entpuppen sich als ihre eigener Zweck, eine Welt ohne Mittel entsteht.
Wahrnehmungsfilter - Howmusiccountsitsscore - A sonic screenplay
Ohne ihn, ohne den Klang zeichnet Stefan Roigk die Geschichte seines Denkens auf vier Seiten der Neid#10 nach. Was historischer Standart wurde, kompositorischen Rang erlangte, kippt in den Zeichnungen, fällt in Textfragmenten, Wortkörpern, Körpern ohne gegenständlichen Rahmen. Der Rahmen der bezeichneten Seiten selbst wird ständig körperlich, Zeichnungen mit Tag-Elementen, Animationserinnerungen und Buchstabenzeichen erscheinen lesbar als vertikal organisierte grafische Oberfläche. Aber die Fläche fällt zusehends im Blick: Die Linie bringt nicht in lineare Kohärenz, was musikgeschichtlich als chronologischer Fortschritt historischer Bemühungen gelehrt wird. Zitate bekannter Autoren werden zerlegt, Geschichte in sich zur Collage aus Einzelteilen. Zweite und dritte Dimension schlagen um in- und auseinander und wo El Lissitzky in seine Prounen zu Beginn der 1920er Jahre die vierte Dimension suchte, um die Zeit die es braucht einen Raum zu durchschreiten zum Teil von dessen Architektur werden zu lassen, nehmen Stefan Roigks Zeichnungen die vorausgesetzten Dimensionen zurück, lassen sie kollabieren: Linie in Fläche, in Körper werden die Dimensionen die einander voraussetzen voneinander isoliert und werden unheimlich. Dem Ton wird ein neuer Raum gegeben, indem die Musik eine eigene Dimension zu eröffnen scheint, die sich bis zum Tag verdeutlichen und bis zur mehrfach gebrochenen Strichstärke zersetzen kann. In hintergründe die Untergründe sind aber keinen Grund geben sondern eine Absatzfläche für die nächstliegende Ebene, die hinter ihren Untergrund zurücktritt und den durchbrochenen Körpern der Zitate, der Buchstabenfolgen in der Zeichnung keinen halt geben. Die stabil aufeinander bezogene Irrealität der Konstruktionen lässt in dieser Zeichnungsserie Brüche in kompositorischer Tradition als Spalten im Raum auftreten und löst mit der Festigkeit des musikalischen Werkes die Strenge der zeichnerischen Komposition auf. Der anfangs animationsgeleitete Bildrahmen wird vervielfacht sich und begrenzt nicht länger die Bewegungen. Er wird selbst Fragment: Das Gitter zerfällt und schafft einen eigenen Standard, eine Übersetzung.
Portable black hole
Die Musik ist nicht der Ort von Stefan Roigks Partituren und Objekten, die Musik ist vielmehr der Ort von dem aus sie die Realität der Gegenwart neu denkt und anficht. Seine Ensemble aus Zeichnung und Skulptur schließen sich nicht zusammen zu der positiven Formulierung eines in sich abgeschlossenen Werks, sondern zu einer möglichen Verlaufsform. Der Klang, der hier als Körper begriffen und als solcher entwickelt wird, drückt sich in Ausdehnung, Struktur, Gewicht und Farbe aus. Die Subjektivität die ihn gestaltet findet in ihm einen objektiven, einen lesbaren Parameter. In Stefan Roigks Zeichnung wird die Notation Aufführung vor dem Klang. Mit ihm. Gegen ihn. Ohne ihn.
Plan
Eröffnung: 21.Oktober 19h
Konzert: 19:30h
Ausstellungsdauer: 21.Oktober - 31.November `05
Öffnungszeiten während der Ausstellungen:
Freitags Montags: 17 -21 Uhr
Sonnabends Sonntags: 14 -18 Uhr Christian Kesten - Arbeiten für Atem und Zunge
Plan:
(Bregagliott ital. Dialekt im Bergell u. Oberengadin) eben, Ebene, Matte, Weide, Wiese (in den schweiz. Hochalpen). plan (lat.) (flach, eben, plan geschliffene Fläche:
Plan, der, -(e) s, Pläne (veraltet für Ebene Kampfplatz) noch in Wendungen wie auf den Plan rufen (zum Erscheinen veranlassen) Plan, der, -(e) s Pläne (Grundriss,
Entwurf, Karte Absicht Vorhaben)
Mit freundlicher Unterstützung des D-Lab, Düsseldorf und der HVBImmobilienAG
Gino Bühler
* 15. Mai 1945 in Zürich
seit 1983 Photographie, Düsseldorf
Bemerkungen zur Schneeschmelze in Maloja/Oberengadin 2002: Wie Schritte Abdrücke in Schnee stempeln,
hinterlässt auch dieser Spuren seines Gewichts.
Durch die Schneeschmelze in Luft aufge-
löst, offenbart er für einen kurzen Moment
diese letzte vergängliche Spur den planierten
Teppich ehemals hochgewachsener Alpenwiesen.
http://www.dlab-duesseldorf.de/
Brownout
Eröffnung: 02.02. : 20 - 22h
Öffnungszeit am 06. 02.: 19h - 22h Diese klingende Installation hat zwei Beobachtungen als Ausgangspunkt:
zum einen die Geräuschproduktion von geschlossenen Behältern die über ein Ventil langsam und diskontinuierlich ihren Inhalt (Luft, Wasser) verlieren und dabei im Detail chaotische, global aber mehr oder minder vorhersagbare Verläufe generieren.
Und zum anderen das (titelgebende) Phänomen des brownout s das den beiden Komponisten auf einer Reise durch Kalifornien begegnete. Es handelt sich hier gewissermassen um eine Vorstufe zum blackout. Ein Spannungsabfall in einem interdependenten System führt zu chaotischem Verhalten innerhalb selbigen und oft in der folge (als Kettenreaktion) zu einem kompletten Ausfall eben dieses Systems (im falle Kaliforniens ist dieses System das Stromnetz).
Als kleine Hommage an unsere armen amerikanischen Freunde, die immer mal wieder Stromausfälle erleiden, verzichten wir in dieser Installation ganz auf die Zuhilfenahme von Elektrizität. Es wird also dunkel bleiben - was übrig bleibt, wird zu hören seinÖaus und in Solidarität zu den stromlosen Ländern dieser Welt.
Mit freundlicher Unterstützung der:
Initiative Neue Musik Berlin e.V. 
Serge Baghdassarians & Boris Baltschun
Serge Baghdassarians
born 1972 in Fürth, Germany, of Armenian descent.
He studied classical guitar at the Hochschule für Künste Bremen. During his studies he specialized in various forms of Contemporary Music - composed and improvised. As a performer he toured in Europe and the United States. He participated in Festivals like Sonic Acts Festival, Amsterdam, Total Music Meeting and Ultraschall, Berlin, San Fancisco Altternative Festival as well as 6.Nachwuchsforum der GNM/Ensemble Modern, Frankfurt. Recordings for FMP, edition explico, concepts of doing, charizma, absinthRecords.
His work has also been documented in numerous radio broadcasts (Radio Bremen, Deutschlandradio, Hessischer Rundfunk, Sender Feies Berlin and Deutschlandfunk). He has worked with for example Dror Feiler, Bernhard Lang, Helmut Oehring, Torsten Müller, Michael Moser, Tony Buck, Dimitrios Polisoidis, Robert Lepenik, Günter Christmann and Conrad Bauer. He is the co-founder of the octet x-pol-batterie and one half of a duo with Boris Baltschun.
He lives in Berlin since 1999.
Boris Baltschun
born 1974
studied electronic music and composition at the koninklijk conservatorium den haag, the netherlands with klarenz barlow, richard barret, konrad boehmer and joel ryan.
since then activities in the diverse areas of contemporary music : as an improviser, composer, soundinstallation artist and occasionally organizer.
main focus on live electronics, especially sampling.
collaborations with conny bauer, richard barrett, john butcher, tony buck, günther christmann, jim denley, michel doneda, axel dörner, dror feiler, wolfgang fuchs , robin hayward, steve heather, kammerensemble neue musik berlin, fine kwiatkowski, bernhard lang, michael moser, sergej newski, georg nussbaumer, john oswald, natalia pschenitschnikowa, elliott sharp, stevie wishart, steffi weismann, jack wright and others.
has been a member of the ensembles x-pol-batterie and berlin factory and is currently a member of no furniture (with kai fagaschinski and axel dörner), b-musik (with burkhard beins and serge baghdassarians),
strom (with s.baghdassarians, alessandro bosetti and michel doneda) and mal díarchive (with günther christmann and serge baghdassarians).
most important and long time duo collaboration with serge baghdassarians.
concerts and installations in amsterdam(sonic acts festival), berlin (totalmusicmeeting/ultraschall/ galerie complice), bremen(rapid ear movement/neues museum weserburg), bruxelles(les bains ::connective), colmar(episodes imprevus festival), frankfurt (haus der deutschen ensemble akademie), hannover (hohe ufer konzerte), los angeles (linespaceline), new york(tonic), paris (instants chavires), rotterdam (dodorama/worm), san francisco (sfalt festival), stuttgart(concepts of doing festival) und szezecin (musica genera festival).
support from deutscher musikrat, goethe institut (bonn and san francisco), berliner senat and initiative neue musik berlin.
radiobroadcasts on deutschlandfunk, deutschlandradioberlin, hessicher rundfunk and radiobremen.
record productions for edition explico(hannover), concepts of doing(stuttgart), fmp(berlin), charhizma(wien/berlin), creative sources(lisbon), potlatch(paris).
He lives in berlin
Serge Baghdassarians & Boris Baltschun
Baghdassarians and Baltschun are working together since 1997.
Besides their constant sonic research in the duo format and performances in places like Amsterdam(sonic acts), Berlin (total music meeting, ultraschall, uchiage), Los Angeles (beyond baroque), New York (tonic), Paris (les instants chavires) and Stockholm (moderna museet) they have collaborated with artists from around the globe, f.e. Conny Bauer, John Oswald, Elliot Sharp and Mats Gustaffson (as well as many others). They are regularly working with Burkhard Beins (b-musik), Günther Christmann (mal d rachive), Dror Feiler (kombinat), Alessandro Bosetti/Michel Doneda (strom) and a new quartet with Annette Krebs/Andrea Neumann.
their first cd will be released in winter 2004/2005 on the charhizma label.
Contemplice L.E.D
Eröffnung: 10.12. 18:30
Öffnungszeiten 11. 12.12: 14h - 19h
Eine einzelne Kerze spiegelt sich x-fach zwischen transparenten
Spiegeln.
Je nach Blickwinkel verändert sich auch die Sicht auf das Kerzenmehr, entweder geordnete Reihen oder ein ganzes Feld von Kerzen.
Je dunkler die Umgebung, desto stärker wird der Effekt sichtbar. Bei Tageslicht ist nur die scheinbar schwebende Flamme hinter den Spiegeln sichtbar.
Jörg Gätjens
born
1965
in Duisburg/Germany
study
1990 - 1997
industrial-design in Hannover/Germany
practice
1997 -2002
designmanagement for Nils Holger Moormann, Aschau
realisation of several projekts with the team Nils Holger Moormann
since 2002
studio for design developement in cologne
awards
2002
form 2002 for knife block
2004
designreport award 2004 best of SaloneSatellite, Milan with magnetisch
form 2004 for names & notes napkin rings to write on
exhibitions
2002
designparcours, Munich
2003
talents, Tendence Lifestyle, Frankfurt
EQuality, Tendence Lifestyle Frankfurt, with the products: coathanger chair & knifeblock
Eine neue deutsche Welle (A new wave from Germany Galerie Einzigart, Zürich/Swiss)
2004
SaloneSatellite, Salone del Mobile, Milan
Kreidestaub Luftklang
Sonntag, den 23.Mai 2004
Ab 15:00h Vorstellung der Edition des Kölner Bildhauer Mauser und des Schweizer Komponisten Jürg Frey.
Mit einem Text von M.J. Grant
Beginn des Konzertes: 16:30h
mit einer Komposition von Jürg Frey
LΉme est sans retenue II (1997-2000)
Bassklarinette und Zuspiel-CD
Jürg Frey, Bassklarinette
Mauser / Frey
Frühlingserwachen
Beginn: 19h
Wir freuen uns mit Euch den Frühling zu begrüßen und laden Euch herzlich ein mit uns die Kirschblüten zu bewundern.
complice
complice startet in den Frühling mit einer Auswahl der Arbeiten aus den letzten 2 Jahren.
Konzertwochenende
Sonntag, den 27.04. ab 17:00Uhr
17:00Uhr Tom Johnson
18.30 Uhr Antoine Beuger
20.00 Uhr Peter Ablinger, Alvin Lucier, Daniel Rothman, Mark Trayle
Aufführender:
Erik Drescher
Flöte, Elektronik, Video
Mit freundlicher Unterstützung der
Tele Columbus GmbH
Martion Audiosysteme
Erik Drescher
Erik Drescher
Geboren 1972 in Bremen.Lebt in Berlin. Studium bei Carin Levine und Hans-Jörg Wegner an der Musikhochschule Detmold. Teilnahme an diversen Meisterkursen u.a. wie Auréle Nicolet, Rpberto Fabbriciani, Robert Aitken private Studien bei Robert dick. Mehrmalige Teilnahme an den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt. Konzerttätigkeit im In- und Ausland. (u.a. Bienale àrtGenda´ Stockholm Festival Internacional de Música Electroacustica `Primavera en La Habana´, Kuba: musikprotokoll im Steirischen Herbst Graz HerbstZeitTon Wien projektgruppe neue musik Bremen Einladung zum Nachwuchsforum des Ensemble Modern und deer Gesellschaft für Neue Musik nach Frankfurt) als solist und Kammer-, Ensemblemusiker z.B. mit Mariane Schroeder, Thürmchen Ensemble Köln, die reihe Wien, ensemble mosaik Berlin, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Klangforum Wien, Ensemble Modern Orchestra). Mitbegründer des ensemble x-pol batterie und von [DRESCHER.OKABE.ARMBRUSTER]. Schwerpunkt zeitgenössische Musik. Arbeiten u.a. mit Komponisten wie Peter Ablinger, Beat Furer, Adriana Hölszky, Younghi Pagh-Paan oder Salvatore Sciarrino, vor allem aber mit jungen Komponisten. Anregung zu neuen Werken u.a. von Antoine Beuger, Dror Feiler, Jamilia Jazylbekova, Bernhard Lang, Klaus Lang, Alvin Lucier oder Christoph Ogiermann. Zahlreiche Uraufführungen.
Ein Konzertsonntag
Sonntag, den 27.04.2003
Der Flötist Erik Drescher hat für seinen Konzerttag im Ausstellungs- und Veranstaltungsort complice ein dreitiliges Soloprogramm zusammengestellt. Die Aufführung der Kompositionen/Werke mit installativem Charakter bezieht räumliche, sowie äussere Bedingungen (Tageslicht/Dämmeruing) ein. Die Komposition von Antoine Beuger = zwischen Stille und Zeit. Die Komposition von Tom Johnson = zwischen Stücken, Melodien = rationale Zeit. Der dritte Konzertteil umfasst vier kürzere Stücke = zwischen Technik, Natur und Rauschen, Vogelgezwitscher = Garten Party.
Tom Johnson - Rational Melodies, Piccolo, gr. Flöte, Alt- und Baßflöte solo
Antoine Beuger - silent understanding, Flöte und Tonband
Peter Ablinger - Piccolo und Rauschen, Piccolo und Tonband
Alvin Lucier - Selfportrait (1989), Flöte und Windanenometer
Mark Trayle - flaptics, Flöte und Elektronik
Daniel Rothman - The Garden Party (2001)
Video projektion und Altflöte: Erik Drescher
Living in the land of clicks and beats
Eröffnung:Sonntag, 4. April 2003, 19 Uhr
Ausstellung:5. April - 18. April 2003
Öffnungszeiten:
Freitags Montags: 17 - 21 Uhr
Samstags Sonntags: 14 - 18 Uhr
Das Kölner Büro Käss & Heck schenkt der Welt den neuen Superhelden Sono.
Mit freundlicher Unterstützung der Tele Columbus GmbH
Käss & Heck
entwurf und umsetzung
Sonntag, den 27.04.2003
die grundlage unser gestaltung entwickelt sich aus der differenzierung zwischen projekten mit funktionalem und projekten mit emotionalem gebrauchswert. das wissen, was wir formen - zeigt uns, wie wir es formen.
marcus käss und carsten heck, zwei gestalter und ingenieure der innenarchitektur, bilden das büro käss und heck, entwurf und umsetzung in köln.
[secret/secernere] if it is at all knowable
Freitags Montags: 17 - 21 Uhr
Samstag Sonntags: 14 - 18 Uhr
sowie nach telefonischer Vereinbarung Gesprochene Sprache als Grundmaterial.
(mikroskopische)[de] Konstruktion von (Sprach)Raum, abgetrennt von seiner ursprünglichen Bedeutung [secernere] (den Raum trennend, die Sprache von der Erinnerung trennend...)
(verborgen) auf seinen Ursprung verweisend [secret], (antiarchivarisch) heterogen, Homogenität vortäuschend, transformatorische (löschende) Speicherung von Wissen, explizite Unschärfe.
Den Raum für einen Diskurs öffnen
28 Lautsprecher in zwei Räumen, ein 7-Kanal Tonsystem
Mit freundlicher Unterstützung der Initiative Neuer Musik Berlin e. V. 
Boris Baltschun
boris baltschun (*1974)
vorwiegende beschäftigung mit der technik des sampling - als komponist, improvisator und in installationen. gelegentlich auch als pianist und performer tätig.studium am den haager koninklijk conservatorium/instituut voor sonologie bei klarenz barlow, richard barrett, konrad boehmer, paul berg und joel ryan.workshops/meisterkurse bei sylvano busotti, gyorgy kurtag, vinko globokar und walter zimmermann.
konzerte/ausstellungen (u.a.): sonic acts/amsterdam, total music meeting/berlin, ultraschall/berlin, klangwekstatt/berlin, musica genera/stettin, ver uit de maat/rotterdam, episodes imprevus/colmar, nachwuchsforum der gnm/ensemble modern 2001/frankfurt, nachts in st.martin-zur documenta11/kassel, galerie complice/berlin.
projekte: shevadnaze(mit serge baghdassarians), x-pol-batterie(octet, spezialisiert auf grafik/text/konzept stücke), mal d¹archive (trio mit günther christmann und serge baghdassarians), dörner/fagaschinski/baltschun trio, hayward/baltschun duo, pnenitschnikowa/baltschun duo, baghdassarians/baltschun/beins trio.
zusammenarbeit mit: dimitrios polisoidis, john oswald, torsten müller, conny bauer, bernhard lang, michael moser, knm berlin, joe williamson, cor fuhler, fabrizio spera, richard barrett, jack wright, anne laberge, aleks kolkowski, olaf rupp, alessandro bosetti, tony buck, steve heather, julia eckhardt, sergej newski, georg nussbaumer, christian kesten, steffi weismann, frissons, wolfgang fuchs, dror feiler und jim denley.
mitschnitte/sendungen imhr, radiobremen, dradio, sfb, dfunk.
cds: shevadnaze/3 cd (shevrec, 2001), mal d archive (edition explico/comcepts of doing, 2002) geplante veröffentlichungen 2003: shevadnaze, dörner/fagaschinski/baltschun trio.
lebt seit 1999 in berlin.
Architektur der Stille
Kompositionen von Jürg Frey
Freitag, 10. 01.03, 19.30 und 21.00 Uhr
Komposition für zwei Räume
Elektronische Musik (Uraufführung)
Sonntag, 12.01.03, 16.00 18.00 20.00 Uhr
WEN (1999-2002) - eine Sammlung von Solostücken für verschiedene Instrumente
Normisa Pereira da Silva, Flöte
Christian Kesten, Stimme
Placidus Schelbert, Violoncello
Matthias Gassert, Schlagzeug
Jürg Frey, Klarinette
Mit freundlicher Unterstützung der:
Initiative Neue Musik Berlin e.V. 
Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia 
Jürg Frey
Jürg Frey wurde 1953 geboren. Er ist als Klarinettist und gelegentlich als Konzertveranstalter tätig, unterrichtete Alexandertechnik und ist heute vorwiegend als Komponist aktiv.
1984 war Jürg Frey Mitbegründer er Muskalischen Begegnung Lenzburg, die er 10 Jahre künstlerisch betruete. Er arbeitete in der Arbeitsgruppe Komposition in der Roten Fabrik, Zürich, und seit bald 20 Jahren ist er Künstlerischer Leiter der Konzertreihe Moments Musicaux, Aarau.
Jürg Frey blickt auf eine ausgedehnte Konzerttätigkeit als Klarinettist zurück. Er hat zahlreiche Werke von Schweizer Komponistinnen und Komponisten aus seiner Generation angeregt, in Auftrag gegeben, und uraufgeführt wie Mischa Käser, Jean-Jacques Dünki, Alfred Zimmerlin, Dieter Jordi, Peter Streiff, Regina Irman, Esther Roth, Mathias Steinauer, sowie Janos Tamas und Istvan Zelenka, und verscheidene Komponisten wie Christian Wolff, Antoine Beuger, Howard Carpendale, Howard Skempton oder Walter Zimmermann haben für ihn geschrieben.
Jürg Frey erhielt unter anderem Kompositionsaufträge von der Stadt Zürich, der Jeunesse Musicale Suisse, dem Rheinischen Musikfest Köln und den Berliner Festspielen (Maerzmusik).
Gewichtige Werke von ihm wurden aufgeführt in Genf, Bern, Zürich, Berlin, Bremen, Düsseldorf, Wien, Oslo, New York, Los Angeles und Chicago.
1991 war er Preisträger am Internationalen Kompositionsseminar in Boswil. Er erhielt gezielte Förderung durch das Kuratorium des Kantons Aarau, (Werkjahre 1986, 1996, Aufenthalt in Berlin 1997).
Er hat an verschiedenen renomierten Instituten in Workshops Vorträge und als Visiting Composer über seine Arbeit referiert ( u.a. Universität der Künste Berlin, Bauhausarchiv Berlin, Universität Dortmund, Northwestern University, Evanston/Chicago, The California Institute of the Art Valencia/Los Angeles).
Seine Werke werden verlegt bei Timescraper Music Berlin. In diesem Verlag hat er auch verschiedene CDs herausgebracht, die seine Tätigkeit als Klarinettist und Komponist dokumentieren.
Jürg Frey lebt mit seiner Ehefrau und drei Kindern in Aarau. Im Kanton Aargau ist er auch in Teilzeitanstellung als Instrumentallehrer tätig. (Musikschule Aarau, Neue Kantonsschule Aarau und Fachhochschule Aargau/Pädagogik).
WEN
WEN ist eine Sammlung von Solostücken, die seit 1999 im Entstehen ist. Der Zyklus umfaßt heute 37 Stücke Flöte, Oboe, Klarinette, Posaune, Violine, Viola, Violoncello, Gitarre, Klavier, Sprache und Schlagzeug. Dabei nehmen die Solostücke für Schlagzeug zahlenmäßig eine besondere Stellung ein, sind doch knapp die Hälfte der Stücke des Zyklus‘ für Schlaginstrumente geschrieben, wobei neben den üblichen Instrumenten auch Steinplatten, Laub und Papier als Klangerzeuger verwendet werden.
Der Titel WEN ist ein chinesisches Wort, auf das ich während der Arbeit an den Solostücken in einem Text von Inger Christensen gestoßen bin: „In seiner etymologisch ursprünglichsten Form bedeutet WEN ganz einfach Muster oder Struktur, eine Struktur, bei der Bedeutung und Form so untrennbar miteinander verbunden sind , daß sich das eine nicht ohne das andere denken läßt, Form nicht ohne Bedeutung und Bedeutung nicht ohne Form. So bedeutet wen auch das Schreiben als den natürlichsten Ausdruck für die Tiefe oder das Zentrum des Bewußtseins, das auf chinesisch mit einem Wort bezeichnet wird, das Herz und Gemüt vermischt. Wenn Lu Chi (260-302 n.Chr.) das Wort WEN braucht, erhält es deshalb eine Vielfalt von Bedeutungen. Nur die Oberfläche bedeutet Literatur, in Wirklichkeit bedeutet es auch Verantwortung auch eine Verantwortung dafür, die Wahrheit zu sagen, die sich etwa dahingehend definieren läßt, die Dinge bei ihrem richtigen Namen zu nennenì. (aus: Inger Christensen: Die Seide, der Raum, die Sprache, das Herz.)
Ich hoffe, daß es eine lose Verbindung gibt zwischen meinen Stücken und WEN. Der Titel steht nicht als Bezeichnung dafür, was die Stücke sind - eher umschreibt er eine Zuneigung zu den ihm innewohnenden Gedanken, die mir für meine Arbeit wichtig sind.
Jürg Frey
Rotatoria von Bessie Nager Intervention Emanuela Barbi
Eröffnung: 22. November ‘02 ab 19:00 Uhr
Ausstellung: 23.11.- 22.12.‘02
Öffnungszeiten
Freitag & Montag: sowie nach telefonischer Vereinbarung
Bestandteile unseres Alltags werden zu Parabeln.
Bessie Nager und Emanuela Barbi entwerfen Szenerien, die gewohnte Wahrnehmungsweisen in Frage stellen und den Boden unter den Füßen wegziehen.
Die Ausstellung thhematisiert die transgressiven Möglichkeiten des Alltags und verunmöglicht gleichzeitig den Betrachtern eine eindeutige Verortung.
Mit freundlicher Unterstützung der
Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia
ProMotion, Berlin
Bessi Nager
1962 geboren in Luzern
lebt und arbeitet in Zürich
Ausbildung:
1984 - 91 Phil I Studium an der Universität Zürich
1986 F F, Schule für experimentelle Gestaltung. Zürich
1987 - 91 Hochschule für Gestaltung und Kunst, Zürich
Einzelausstellungen (Auswahl):
2002 - ROUND ABOUT, Galerie Bob Gysin, Zürich
- COMPLICE, Bänschstrasse 20, 10247 Berlin
2000 - POOL POSITION, mit Andrea Loux, Stadtgalerie Bern im Kaskadenkondensator,
- Liste, Young Art Fair, Basel
- SEA MONKEYS, Galerie Bob Gysin, Zürich
1999 - POOL POSITION, mit Andrea Loux, Stadtgalerie Bern
1998 - OPEN DOORS, Galerie Benzeholz, Meggen*
1996 - PIED A TERRE, Ausstellungsraum o.T., Luzern
- ES IST EIN LEICHTES ..., Galerie Bob Gysin, Dübendorf/Zürich
1994 - SAMMELSTELLE, Palazzo Liestal (mit Alex Hanimann, Stefan Melzl)*
- D UN CIEL Â L AUTRE, Ausstellungsraum o.T. Luzern
- SAMMELPLATZ, Kunsthof WBK, Zürich
1993 - POINT DE RENCONTRE, Galerie Bob Gysin, Dübendorf/fZürich*
Gruppenausstellungen (Auswahl):
2002 - ORANGE, hey, Oakland, USA
- Eidgenössischer Wettbewerb für Freie Kunst, Muba Basel
2001 - PROJEKT ZENTRALSCHWEIZ, Neues Kunstmuseum Luzern
- HOCHWASSER, Kunsthaus Langenthal,*
- Eidgenössischer Wettbewerb für Freie Kunst, Muba Basel*
- LARGER THAN LIFE, Bunkier Sztuki, Krakau, Polen*
- EROS, PKZ/ITA, Luzern
2000 - VIDEOCULTURE OO, Forum für Medien und Gestaltung, Kornhaus Bern
- LE MUSÉE DES EXPRESSIONS, von Markus Schwander auf Xcult.org
- KNOWING YOU, KNOWING ME, The Lab, San Francisco *
- SKINNERBOXMIXES, CD-ROM Projekt von Laurent Schmid, Viper Swiss Award for Media Arts
1999 - 4 POSITIONEN, Stiftung für konstruktive und konkrete Kunst, Zürich
- MACHS GUT MENSCH, Kunstverein Schwerte E.V., Deutschland
- LIVING IN A PLACE, a project of Kamiel Verschuren for Hotel New York PSI, NewYork
1998 - TECHNOSOPHIA, OVERPROMISED, Swiss Institute, New York
- FREIE SICHT AUFS MITTELMEER, Kunsthaus Zürich, Kunsthalle Schirn, Frankfurt*
- WELCOME, Città S.Angelo, Italia*
- ASSOLI, Villa Bottini, Lucca, Italia*
1997 - DISKLAND, SNOWSCAPE, Shed im Eisenwerk, Frauenfeld
- Eidgenössischer Wettbewerb für freie Kunst, Muba Basel
- POSITIONEN, Kunstmuseum Luzern*
- CITTA APERTA, Città S.Angelo, Italia*
- ALLES IN ORDNUNG, Kaskadenkondensator, Basel
- SZENE LUZERN in der grossen Halle, Reithalle Bern*
1996 - ZONA CESARINI, Kulturzentrum Kammgarn Schaffhausen
- BLICK NACH OBEN, ENGE, UNBEGEHBARKEIT, Filiale Erben, Basel
- KOERPER, IDENTITAET, IRRITATIONEN, Kunsthaus Glarus
- IT S THE END OF THE WORLD AS WE LOVE IT, Shed im Eisenwerk, Frauenfeld
1995 - EIN HAUSHALT, KUNSTWINTER, Luzern (mit Alfred Hofstetter)
- A TOAST TO THE HOST, MOVING ART STUDIO, Brüssel
- DIE KOLONIE, Eidgenössische Skulpturenausstellung, Môtiers*
1994 - Eidgenössischer Wettbewerb für freie Kunst, Muba Basel
- JEDES HAUS EIN KUNSTHAUS, Museum für Gestaltung Zürich
1993 - EXCHANGE II, Shedhalle Zürich*
1991 - WANDSTUECKE II, Galerie Bob van Orsouw, Zürich
1990 - WAS STEHT DENN VOR DER TUERE, Shedhalle Zürich*
* Katalog
Web-Projekte:
www.bessie.ch
www.xcult.org/expressions
Preise/Stipendien:
2002 Preis der Zentralschweizer Kantone
2001 Eidgenössisches Stipendium für Freie Kunst
1995/98/2000 Stipendium des Kantons Zürich
1995 Jurypreis, Kunstmuseum Luzern
1990/94 Stipendium der Stadt Zürich
Publikationen (Auswahl):
-Tec 21, Faltblatt, Nr. 51/52, 15.12.2000
-Nullkunst, on the spot, ein Ausstellungsführer durch die Stadt Bern, Bern 2000
-Schulbuch:bsv Projekt Lesen 8b, Oldenbourg, Deutschland
-Glück auf, Glück ab, in: Die Zeit, 30.12.1998, Deutschland
-OFFENE TUEREN, Gemeindegalerie Meggen, 1998/2000
-Assoli, Corneli, Corsini, Delvoye, Lavier, Nager, Villa Bottini, Lucca 1998
-Vier Positionen, Kunstmuseum Luzern, Zwischen Raum 96-99, 1997
-Point de rencontre, Galerie Bob Gysin, Dübendorf 1993
-Hanimann, Melzl, Nager, Palazzo Liestal 1994
Angewandte Arbeiten/Arbeiten im öffentlichen Raum:
2001 -Chemie-Altbauten, ETH Zürich, eingeladener Wettbewerb
-Price Waterhouse Coopers, eingeladener Wettbewerb
-SUVA Zürich, eingeladener Wettbewerb
-Friedhof am Hörnli, Basel, eingeladener Wettbewerb
2000 -Schulhaus am Wasser, Zürich, eingeladener Wettbewerb
-Eidgenössisches Amt für Umwelt und Energie), Bern, eingeladener Wettbewerb
-Sozialversicherungsanstalt, Zürich, eingeladener Wettbewerb, realisiert
-Expo 02-Murten/Hangar/Heimatfabrik
1999 -Bibliothek, mit Karsten Schmidt, in der Ausstellung Stadteinsichten, Helmhaus Zürich
-Fachhochschule Rapperswil, eingeladener Wettbewerb, mit Martina Eberle
-Hauptsitz Winterthur Versicherungen, Winterthur Schweiz, realisiert
1998 -Kantonales Verwaltungszentrum an der Aa, Zug, eingeladener Wettbewerb, 8.Preis
-Eidgenössisches Amt für Flüchtlingswesen, Quellenweg, Wabern- West, eingeladener Wettbewerb
-Waffenplatz Dübendorf, Lehrgebäude 3, eingeladener Wettbewerb
1997 -Eidgenössisches Messamt, Bern, eingeladener Wettbewerb
-Fussgängerzone Wallisellenstrasse, Oerlikon, eingeladener Wettbewerb
-Lausanne, Jardins 97, mit Tom Menzi
1996 -Quartierzentrum Hoengg, Einladung, realisiert
1995 -Kehrrichtsverbrennungsanlage Luzern, eingeladener Wettbewerb, realisiert
1994 -Stadtpolizei Luzern, Einladung, realisiert
1992 -Personalrestaurant Karl Steiner AG, Zürich, eingeladener Wettbewerb
1989 -Tiefgarage Telekurs AG Zürich, mit Barbara Mühlefluh, Projektankauf
Bibliografie (Auswahl):
-red., Preise für KünstlerInnen:Bessie Nager und Susanne Hofer, LNN 19.1.02
-Maria Stergiou, Carmen Perrin und Bessie Nager , in: Kunstforum International, Bd. 152, Oktober-Dezember 2000, S. 391f.
-Samuel Herzog, Gefühle: Die junge Kunst und , in: Basler Zeitung, Dienstag 20.6 2000, Nr. 141, S. 35
-Barbara Morris, Knowing You, Knowing Me, at The LAB, Artweek, v.31, no. 6, June 2000
-Sara Coleman, Critic s Choice: Art - Knowing You, Knowing Me, The San Francisco Bay Guardian, May 17, 2000
-Sybille Omlin, Lose Bindung, in: NZZ, 24.12.99, S.42
-Hans Renggli, in: Tages Anzeiger, 17.11.99, S. 66
-Konrad Tobler, Baden in der Kunst, in: Berner Zeitung 19.11.99
-Jean-Damien Fleury, Une boufée díoxygene a la Stadtgalerie, in: La liberté, 6.11.1999, S.41
-sus, Vorzeitiger Wintereinbruch, in: Der Bund, Nr. 262, S. 7
-Luigi di Corato, in: Assoli, Villa Bottini, Via Elisa, Lucca
-Niklaus Oberholzer, Zwischen Innen und Aussen, in: Neue Luzerner Zeitung, 26.10.1998, Nr. 247
-Lucia Spadano, Welcome, in Segno:, Anno XXIII-N 163 -Estate 1998
-Andre Rogger, in: Vier Positionen, Kunstmuseum Luzern Zwischen Raum 96-99, 1997
-Niklaus Oberholzer, Bessie Nager lädt ein in ihr ìPied a terre”, in: Neue Luzerner Zeitung, 31.8.1996, S. 47
-Sabine Weder Arlitt, Unendliche Geschichte des menschlichen Körpers, Tagesanzeiger, 26.9.1996
-Martin Kraft, Erlebte Räume, Bessie Nager, in: Tagesanzeiger
-lue, Mögliche Räume der Räume, in: NZZ, 7./8.12.1996
-Niklaus Oberholzer, Kunstwinter: Musik und eine Wohnung, in: Luzerner Zeitung, 6.3.1995, Nr. 54
-Kurt Beck, Kunstwohnung Im Pavillon, in: LNN, 6.3.1995, Nr. 54
-M.D, Peep-show, Sheep-show, Ein Projekt zu Pornografie und Prostitution in der Shedhalle, in: NZZ, 23.3.1995
-Maria Vogel, Himmelblau und Flaschenweiss, Bessie Nager in der Galerie o.T., in: Luzerner Zeitung, 25.1.1994, Nr. 20
-Eva Kramis, Von einem Himmel zum anderen, in: LNN, Apero, 27.1.1994
-Philipp Ursprung, in: Alex Hanimann, Stephan Melzl, Bessie Nager, Palazzo Liestal 1994
-Renate Dürst, Verschiedene Kreisläufe, in: Basler Zeitung, 23.3.1994, S.37
-Siegmar Gassert, Die Sperrige Kunst, Abfall, Notfall, Zufall, Einfall in Liestal, Dreiland- Zeitung, 18.-14.4.1994
-M.D. Kunstrecycling mit Flasche, in: NZZ, 26.5.1994, Nr. 120, S.55
-Brita Polzer, Bessie Nager bei Bob Gysin, in: Kunstbulletin Nr.6/93
-Ursula Eggenberger, Seltsame Möbel, in: Tagesanzeiger, Züritip, 14.4.1991, S. 31
-Annette Schindler, Checkpoint Escher-Wyss, in: Tagesanzeiger, 22.6.1992
-Peter Killer, Nicht mehr nach dem Schönen fragen, in: Tagesanzeiger, 22.6.1992
-Simon Maurer, Tücken der Wand in: Tagesanzeiger, Züritip, 30.8.91
EMANUELA BARBI
è nata nel 1966 a Pescara dove vive e lavora.
PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI
2001. Tenero Grano Duro – azione-video – Società Operaia Mutuo Soccorso- Spoltore (PE)
2000. Emanuela Barbi – Galleria M. Margiacchi - Arezzo
1999. PARATA – Galleria Marconi – Cupra Marittima (AP)
1997. LA CASA DI BARBI - Studio Cristofori - Bologna
1993. AUTORITRATTI – Ikonografika - Pescara
1992 . LíAMBIGUO OGGETTO DEL DESIDERIO - Museo Ken Damy - Brescia
PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE
2002. GODART Museo Lab –Ex Manifattura Tabacchi- Città S.Angelo (PE)
2002. EXIT 6 a cura di Ass.cult. C-Voltaire – Sala Silentium - Bologna
. 2002 N. 1 Museo Lab - Ex Manifattura Tabacchi – Città S.Angelo (PE)
2001. IL PAESE DELLE MERAVIGLIE a cura di Gabriele Di Labio – Miglianico (CH)
2000. KNOWING YOU KNOWING ME a cura di Dean Smith - The Lab, S.Francesco U.S.A.
1999. KISS KISS a cura di Renato Bianchini – S.Agata deí Goti (BN)
1998. WELCOME a cura di Renato Bianchini - Città S.Angelo (PE)
ARTISTI ALLíOPERA a cura di Lucia Spadano - Teatro DíAnnunzio - Pescara
1997. CITTAí APERTA a cura di Renato Bianchini - Città S.Angelo - Pe
LA BELLA ADDORMENTATA a cura di Renato Bianchini - Cittaí S.Angelo - (PE)
DISTANT ACQUINTANCES - Foundation Binz 39 - Zurigo
1996. MUTOIDI a cura di Massimo Sgroi - Maschio Angioino - Napoli
LíISOLA DEL TESORO - Studio Cristofori - Bologna
NUOVO LUOGO PER LíARTE a cura di Renato Bianchini - Ex Manifattura Tabacchi - Città S.Angelo (PE)
1995. MOMENTANEAMENTE a cura di Vittoria Coen - FUORI USO 1995 - Ex Aurum - Pescara
CAN YOU FEEL IT a cura di Ada Lombardi - Istituto Italiano di cultura – Londra
1993. SEQUENZE - Museo Fotografia Contemporanea Ken Damy - Brescia
1992. CARTE DE VISITE a cura di Rita Ciprelli - Ikonografika - Pescara
BILIOGRAFIA:
•A. Zimarino, Il ‘900 in Abruzzo, Provincia di Pescara- Ottobre 2002 •Lucia Spadano, Segno, Novembre 2002 •Giovanna Coppa, catalogo Il Paese delle Meraviglie, 2001 • Maria Vinnella, Segno, Gennaio 2000 •Antonella Micaletti, Flash Art , Agosto 1999 •Paolo Balmas, Catalogo WELCOME, 1998 •Lucia Spadano, Catalogo ARTISTI ALLíOPERA, 1998 •Adriana Martino, Large Extra Strong Tuttifrutti, 1998 •Valerio Dehoí, Juliet, Febbraio 1998 •Dario Trento, La Repubblica, Novembre 1997 •Marina Moretti, Segno, Novembre 1996 •Massimo Sgroi, Liberazione, settembre 1996 •GianMarco Montesano, LíIsola del Tesoro, FLASH ART, Luglio 1996 •Vittoria Coen, catalogo MOMENTANEAMENTE, 1995.
Gruppenausstellung
Eröffnung: 26.10`02 ab 19 Uhr
Öffnungszeiten: 27.10 - 11. 11`02
Freitags Montags: 17 - 21 Uhr
Samstags Sonntags: 14 - 18 Uhr
Das fiktive System einer essbaren Stadt - basic city - trifft auf eine nur mit weißer Farbe partiell eingreifende Wandbearbeitung - make-up - und eine sich mit sozialem und ästhetischen Wandel der Häuser des Moduls Platte im östlichen Berlin beschäftigende Arbeit.
3x2 SUBSTANZMODUL
Mario Asef
1971
geboren in Córdoba, Argentinien
1989
Handelsabitur, Córdoba
1990-91
Ausbildung zum Graphikdesigner Cba
1990-95
Studium an der Nationalen Universität für Architektur und Städtebau in Cba
1990-91
Ausbildung zum Graphikdesigner Cba
1998-2000
Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe
2000
Studium an der Universität der Künste Berlin
lebt und arbeitet in Berlin
Ausstellungen
2002
Signal Wave, Klanginstallation für die Magistrale, Neukölln, Berlin.
Refound Landscapes Station Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Berlin
2001
Aimnotet Houm, Klanginstallation für die Gruppenausstellung Knaupp & Co, Nürnberg
The Daniela Johnson s take-away service, Goldsmith School of Art, London, Paradise Generator, Klanginstallation für die Gruppenausstellung Zwischen Tür und Engel in der Zionskirche, Berlin,
Outer Screen, Expo 3000, Berlin
2000
Gruppenausstellung der Klasse Prof. Ernst Caramelle, Galerie 1, Frankfurt a.M
1999
Zwei im Konflikt, Berlitz, Frankfurt a.M
1998
Teilnahme am 5. Internationalen Syrlin-Kunstpreis
1997
Asef-Montich, Galerie Teatro Real, Córdoba. 1996
Teilnahme am nationalen Kunstpreis XV. Salón Nacional de Pintura, Museo Caraffa, Cba
Teilnahme am Kunstpreis En Memoria a los Derechos Humanos, Museo Caraffa, Cba.
Roman Fehr
1974
in Bludenz (Österreich)
1993-94
Studium der Philosophie in Innsbruck
1996-2002
Studium der Freien Kunst an der Akademie der Bildenden Künste, Wien (Klasse Renée Green) und der Universität der Künste, Berlin (Klasse Katherina Sieverding)
1990-95
Studium an der Nationalen Universität für Architektur und Städtebau in Cba
1990-91
Ausbildung zum Graphikdesigner Cba
1998-2000
Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe
2000
Studium an der Universität der Künste Berlin
lebt und arbeitet in Berlin
Ausstellungen
2002
Signal Wave, Klanginstallation für die Magistrale, Neukölln, Berlin.
Refound Landscapes Station Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Berlin
2001
Aimnotet Houm, Klanginstallation für die Gruppenausstellung Knaupp & Co, Nürnberg
The Daniela Johnson¹s take-away service,Goldsmith School of Art, London, Paradise Generator, Klanginstallation für die Gruppenausstellung Zwischen Tür und Engelin der Zionskirche, Berlin,
Outer Screen, Expo 3000, Berlin
2000
Gruppenausstellung der Klasse Prof. Ernst Caramelle, Galerie 1, Frankfurt a.M
1999
Zwei im Konflikt, Berlitz, Frankfurt a.M
1998
Teilnahme am 5. Internationalen Syrlin-Kunstpreis
1997
Asef-Montich, Galerie Teatro Real, Córdoba. 1996
Teilnahme am nationalen Kunstpreis XV. Salón Nacional de Pintura, Museo Caraffa, Cba
Teilnahme am Kunstpreis En Memoria a los Derechos Humanos, Museo Caraffa, Cba.
Pressemitteilung zu 3x2 SUBSTANZMODUL
Mario Asef
basic city ( arbeiten, wohnen, essen )
Das Projekt beschreibt eine durch eine Autobahn geteilte Stadt. Auf der einen Seite breitet sich ein gigantischer Büro-Parkhaus-Komplex in Form von Türmen ( Arbeitsgebiet ) aus. Gegenüber lokalisieren sich standardisierte Einfamilienhäuser ( Residenzgebiet ). Beide Typologien entstehen mittels Verwendung zweier verschiedener Proportionseinheiten. Ein Dessertteller bildet die Grundproportion für den Büro-Parkhaus-Komplex platetower ( durch die Stapelung der Teller realisierter Prototyp ). Die Dimensionen eines Backblechs bieten die Grundmasse für die Einfamilienhaustypologie brownie-ranch: in einem standardisierten Backblech ( 60x40 cm ) wird ein Brownie gebacken, der als Material für den Bau des Architekturmodells dieser Typologie dient. Dadurch wird die Funktion des Architekturmodells innerhalb des architektonischen Entwurfprozesses neu formuliert. Die Besucher sind eingeladen in das Modell einzugreifen: ein Stück brownie-ranch auszuschneiden und auf einem Teller des Büro-Parkhauses zu servieren. Auf diese Art verschmelzen beide Typologien miteinander, um einer neuen, der eigentlichen Funktion zu dienen: nämlich dem wesentlichen Akt der Ernährung.
Asli Sungu
make-up
Acrylfarbe an der Wand
Durch das wiederholtes Auftragen von Farbe an den rauen Stellen der Wand entstehen
Formen verschiedener Dimension und Dicke.
Roman Fehr
Die Installation von Roman Fehr beschäftigt sich mit der wechselnden Zugehörigkeit von Wohngebäuden sogenannten Plattenbauten in östlichen Teilen Berlins - zu scheinbar komplett verschiedenen Gesellschaftssystemen. Seine Arbeit besteht im wesentlichen aus drei Teilen: einem Modell eines Wandelements der Baureihe WBS 70 von 1974, in 85% seiner ursprünglichen Grösse, einem Audiostück, dessen Grundlage Interviews mit BewohnerInnen von Wohnungen im Plattenbau bilden und einem Video, das die Gebäude in ihrer städtisch-räumlichen Anordnung zeigt. Die Modellwand wird am Boden stehend an die Wand der Galerie gelehnt. Die Interviews schaffen einen akustischen Raum für die BewohnerInnen, um über das Spannungsfeld zwischen persönlichen Erfahrungen und sozialen, gesellschaftlichen und ästhetischen Veränderungen zu berichten. Das Video wechselt mehrmals die Perspektive der Betrachtung und die Form der filmischen Bewegung durch bzw. über die Stadt. Interviewstück und Video werden über dieselbe Ton Bildeinheit abwechselnd wiedergegeben.
Sarabande - Double
Performance: Donnerstag, 27. Juni 2002, 20 Uhr
Installation: 28. Juni - 14. Juli 2002
Öffnungszeiten: Freitag Montag: 17 - 21 Uhr Samstag Sonntag: 14 - 18 Uhr
GOTTLIEB. Wenn ich nur wüsste, lieber Hinz, wo Du die viele Erfahrung, den Verstand herbekommen hast.
HINZE (Der gestiefelte Kater). Glaubst Du denn, dass man tagelang umsonst unterm Ofen liegt und die Augen fest zumacht? - Ich habe dort immer im Stillen fortstudiert. Heimlich und unbemerkt wächst die Kraft des Verstandes, daher hat man dann am wenigsten Fortschritte gemacht, wenn man manchmal Lust kriegt, sich mit einem recht langen Halse nach der zurückgelegten Bahn umzusehn. - Übrigens sei doch so gut und binde mir die Serviette ab.
Ludwig Tieck: Der gestiefelte Kater, Zweiter Akt, Berlin 1797
Klara Schilliger & Valerian Maly
Klara Schilliger - Valerian Maly
Die beiden Schweizer Künstler Klara Schilliger (*1953) und Valerian Maly (*1959) aus Köln arbeiten und leben seit 1984 gemeinsam. Die intermediären Installationen und Performances sind oft - nicht ausschliesslich - ortsbezogene Interventionen, denen projektbezogene Recherchen vorausgehen.
Klara Schilliger und Valerian Maly bewegen sich selbstverständlich zwischen den verschiedenen Genres der Künste, ohne aber vermeintlich verlockender multimedialer Überfrachtung zu verfallen: Es gilt einen Standort zu finden inmitten der Turbulenzen der Werte, aus denen Kunst entspringt (Harold Rosenberg, The Tradition of the New, 1959).
Die letzten Performances haben ihr Leben verändert. So sind sie seit ihrer Performance Wassern, wo sie sich anlässlich eines Performancetages 1998 in einem Ruderboot bei eiskaltem Wasser selbst versenkten, stolze Besitzer eines Stehruderbootes aus dem Jahr 1927, und seit der Performance/ Installation Ohne Titel (Glasstern) pflegen sie das Violinspiel.
silent harmonies in discrete continuity
Elektronische Musik
Antoine Beuger
Antoine Beuger wurde 1955 geboren in Oosterhout (Niederlande). Von 1973 bis 1978 studierte er Komposition bei Ton de Leeuw am Sweelinck Conservatorium, Amsterdam. Nach einer Unterbrechung von etwa 10 Jahren nahm er 1990 seine kompositorische Tätigkeit wieder auf. Seine Werke wurden seitdem mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet, u.a. beim X. Internationalen Kompositionsseminar Boswil / Schweiz (1991), beim Forum Junger Komponisten des WDR-Köln (1992) und beim 6th International Kazimierz Serocki Composers Competition, Warschau (1998).
Bei den Donaueschinger Musiktagen wurde zweimal ein Werk von ihm uraufgeführt (1995, 1997).
1992 gründete Antoine Beuger zusammen mit Burkhard Schlothauer die Edition Wandelweiser.
Er ist ebenfalls künstlerische Leiter der Edition Wandelweiser Records.
Die Konzertreihe KLANGRAUM im Düsseldorfer Kunstraum wird seit 1994 von Antoine Beuger konzipiert und organisiert.
Zusammen mit dem bildenden Künstler Mauser gründete er 1995 den Werkraum Ürdinger Straße 11 in Köln, einen Ort für interdisziplinäre Veranstaltungen zwischen Bildender Kunst, Musik, Literatur und Tanz.
Seit 1996 ist Antoine Beuger Lehrbeauftragter der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf.
Programmnotiz
Mich interessiert eine Musik, in der das Erscheinen der Klänge mit ihrem Verschwinden zusammenfällt. Die Unentscheidbarkeit, ob ein Klang gerade am Verschwinden oder am Auftauchen ist, die Unentscheidbarkeit zwischen noch nicht da und schon nicht mehr.
Im Erscheinen verschwindend, im Verschwinden erscheinend: die paradoxale Natur des Ereignisses, das nie gegenwärtig ist.
Ist eine Musik des Ereignisses möglich, d.h. eine Musik deren Zeit sich der Gegenwärtigkeit entzieht? Eine Musik, deren Qualität nicht in ihrem Stattfinden liegt, sondern in der Unentscheidbarkeit, ob sie stattgefunden hat oder nicht?
Antoine Beuger, 2000
Richtung New Braunfels
Austellung vom 18.Mai - 2.Juni
Bea Otto
Bea Otto
1964
geboren in Stuttgart
1989
Art Students League, New york, N.Y.
1990 - 91
Gerrit Rietfeld Academie, Amsterdam
1991 - 96
Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. David Rabinowitch
1994
Meisterschülerin
lebt und arbeitet in Aachen
Stipendien
1995
Reisestipendium des Kunstvereins Düsseldorf
1995
DAAD Stipendium USA
1996
Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes, Niort, Frankreich
Einzelausstellungen
1999
Kohatk , Raum X, Düsseldorf
Im Fluge Pavillon, Galerie Annelie Brusten, Wuppertal
2001
dry area , Herderstrasse 20, Düsseldorf
Grupenausstellungen
1992
aus druck auf papier Museum Katharinenhof, Kranenburg
1994
Spektakel, Museum am Ostwall, Dortmund
1997
Art et Environment Galerie Espace Ecureuil
und Arbeiten in situ, Niort, Frankreich
The last day Schießstraße 40, Düsseldorf
1998
Les Artistes de Pépinières, U.f.d.M, Paris
1999
Trendwände Kunstraum Düsseldorf
2001
Auktion Neuer Aachener Kunstverein
2002
Bergische Kunstaustellung, Museum Baden, Solingen
Bea Otto thematisiert in ihren Skulpturen und Installationen vor allem auch den Raum, der sie umgibt.
Es sind Installationen aus jeweils zwei bis drei Skulpturen. Jede Skulptur für sich erinnert an etwas aus der Realität - Landschaftsfragmente, Architektonisches, Spielfelder, Fahrzeuge - und ist letztendlich doch nur sie selbst.
Die Skulpturen lassen in ihrem Zusammenspiel einen Ort entstehen. Im geschlossenen Innenraum wird Weite spürbar, Landschaft, sei es karge Landschaft, wie die der Steppe, sei es vom Menschen geprägte Landschaft, wie Flugfelder oder die Weite über den Dächern der Stadt. Dem Kontinuum werden nur bedingt Grenzen gesetzt, es sind vor allem die Wände des bereits vorhandenen Raums. Sie lassen den Ort zum Fragment werden, zum Ausschnitt einer größeren Landschaft.
Seventy-Four For Eight
x-pol-batterie
Das 1996 entstandene Ensemble aus Musikern verschiedener Richtungen (Komposition, Improvisation, Musikwissenschaften, Elektro-Akustik, neue und alte Musik) hat sich die Erweiterung der musikalisch-aufführungspraktischen Parameter zum Ziel gesetzt.
Die Vorgehensweise ist empirisch, wobei wir versuchen, die musikalischen Fähigkeiten der Interpreten und der Zuhörer zu erweitern, die Kommunikation zwischen Zuhörern und Aufführenden zu intensivieren und als einen bewußten Teil des Musikerlebnisses zu gestalten.
Das Ensemble begereift sich als ein „Work-in-Progress. Deshalb können auch Werkauswahl (Repertoire) und Ausführungsform (in Anpassung an die jeweils spezifische Situation) zu sehr unterschiedlichen Resultaten führen. Ein wesentliches Kriterium ist die Integration von Musik als Lebensform, wie diese durch musikalisierte Prozesse allererst möglich wird.
George N. Wolff
Do Lado da Voz
(auf dt.: neben der Stimme) ist ein
Konzept des in Berlin lebenden
brasilianischen Komponisten Chico
Mello. Idee des Projektes ist, die
brasilianische Musica Popular aus
der Perspektive der Stille bzw. der
Zeitebene zu betrachten, d.h. durch
unterschiedliche Verfahren wie z.B.
Verfremdungen, Verlangsamung,
Wiederholung, Klangmontage das
Format Song zu dezentralisieren.
Fernanda Farah & Chico Mello
Fernanda Farah
Schauspielerin und Sängerin geboren in Curitiba (Südbrasilien)
Arbeitet mit Theater, Musik und Video.
Lebt seit zwei Jahre zwischen Brasilien und Deutschland.
Theater Studium in Sao Paulo mit dem Theater Regisseur Antunes Filho.
Musikstudium am Konservatorium für Brasilianische Volksmusik (MPB) in Curitiba, gleichzeitig Studien und Arbeiten mit zeitgenösssischer Musik und Theatermusik bei dem Komponisten Chico Mello und mit dem Ensemble Contempo Sonoro.
Studium Toninstallationen mit Brandon La Belle (Kalifornien).
Teilnahme an verschiedenen Theaterstücken zwischen 1990 und 2001:
Ein Sommernachtstraum, von William Shakespeare: 1990
Hamlet, von William Shakespeare: 1997
Woyzeck, von Georg Büchner: 1998
High Fidelity, von Nick Hornby: 2000, 2001
In Brasilien und Deutschland als Schauspielerin mit dem Text von Heiner Müller
Hamletmaschine, in der Theatertruppe von Carla Bessa und Tobias Dutschke, 2001
Chico Mello
Geboren in Curitiba, Brasilien. Medizin- und Musikstudien in Curitiba.
Kompositionsstudium in São Paulo bei H.J. Koellreuter und in Berlin bei Dieter Schnebel und Witold Szalonek.
Wichtige Begegnungen mit lateinamerikanischen und europäischen Komponisten in den Cursos latinoamericanos de música contemporanea.
Aufführungen, u.a., bei den Donaueschinger Musiktagen, Inventionen-Berlin, Pro Musica Nova- Bremen, Klang - Aktionen Neue Musik München, Festival International de Musique Eletroacustique de Bourges- Frankreich, Festival Música Nova, São Paulo, Bienal de Música Contemporânea, Rio de Janeiro.
Stipendiat der H. Strobel Stiftung des SWF, Baden Baden, sowie mehrmals Stipendiat des Senators für kulturelle Angelegenheiten.
Studienaufenthalt in der Citè Internationale des Arts, Paris.
Arbeit im Bereich der experimentellen, improvisierten Musik, sowie Musiktheater und Performances. Zusammenarbeit u.a. mit Silvia Ocougne, Arnold Dreyblatt, Dieter Schnebel, Martin Supper, Berthold Tuercke, Burkhard Schlothauer, Wandelweiser Komponisten Ensemble.
Leitet das Ensemble ContempoSonoro in Curitiba.
Kurator der Neue Musik Abteilung der Oficina de Música de Curitiba.und des Escuta Festival, Rio de Janeiro.
Lebt in Berlin und Rio de Janeiro.
An einem Ort - An einem anderen Ort
Elektronik und ein Instrument
2 x 25 Minuten
Lars Scherzberg, Saxophon
Markus Kaiser
Marcus Kaiser ist 1967 in Tübingen geboren. Noch während der Schulzeit erste Ausstellung und Beginn einer internationalen Konzerttätigkeit. Zivildienst in einem Sprachheilkindergarten.
Violoncellostudium an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf (Diplom und Konzertexamen) und Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Professor Klaus Rinke.
Intensive Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Komposition, frei improvisierter Musik, Tanz, Performance.
Arbeit in der Komponistengruppe Wandelweiser und der Künstlergruppe Saldo.
Seit 1997 interdisziplinäre Veranstaltungsreihe im Atelier Kaiserwellen (Düsseldorf).
Marcus Kaiser ist Mitglied verschiedener Improvisations- und Kammermusikensembles.
Zahlreiche Uraufführungen, CD-Aufnahmen und Ausstellungsbeteiligungen.
2001: Förderpreis für Musik der Landeshauptstadt Düsseldorf
Lebt in Düsseldorf.
ich verschiebt das mittelloch
17.03.2006, 20uhr 18.03.2006, 18uhr
Die Veranstaktung wird gefördert durch die
Initiative Neue Musik Berlin e.V.
serge baghdassarians & boris baltschun
NOBODY
Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: Pünktlich 20 Uhr Von Kunsu Shim
Nach drei Gedichten von Emily Dickinson
(I. I heard a Fly buzz - when I died)
(II. Of all the Souls that stand create)
(III. After a hundred years)
für Sopran und Violoncello (2008)
NOBODY ist für die Sängerin Kerstin Fuchs und Cellistin Jessie Marino
geschrieben.
Spieldauer: ca. 40 Minuten
Kerstin Fuchs / Jessie Marino
Kerstin Fuchs, Komponistin und Interpretin, lebt in Berlin
Jessie Marino (b.1984) was born in Long Island, New York. She plays cello with the Ensemble Pamplemousse(NYC), Red Light New Music Ensemble(NYC), and is a founding member of the Duo Fuchs/Marino (Berlin). She currently lives in New York and will be performing a solo tour in Berlin and Wien in February 2009, a concert tour of the East Coast (USA) with Ensemble Pamplemousse in March 2009 and will premier new works by New York composers at the Kennedy Center with the Red Light New Music Ensemble in May 2009.
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